Göteborg Nonstop - Lite mer än paddanbåtar

Annons

Knyter ihop säcken.

2013-10-07 av

Nu är det dags att knyta ihop säcken här hos Göteborg Nonstop, där jag har fått gästblogga i en vecka. Det började med att jag berättade om den tävling jag anmält min senaste kollektion till, MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award, där jag blivit utvald bland 400 modeskapare från 55 länder som en av 10 finalister.
Under veckan har jag reflekterat kring olika aspekter av mode: tankar kring inspiration, vad som ger en designer trovärdighet, sätt att driva designprocessen framåt, det svenska modeklimatet och så vidare. Det har varit väldigt roligt.

Nu bär det av mot nya äventyr, jag lämnar Göteborg än en gång för ett halvårs praktik i New York. Ni får så klart hänga med om ni vill.

Och äventyret slutar inte där, för vet ni?
Idag har Vogue räknat alla röster, rensat ut falska och dubbla röster, och när den slutgiltiga poängen räknades samman, vet ni vem som vann? Jo men, det var ju jag!

Jag har inte varit så här exalterad över något sedan jag upptäckte Reese’s pieces!
JAG KOMMER SKRIVA I CAPSLOCK HELA DAGEN och har kolibripuls. Kan jag tacka er för det? Jag skulle vilja tro det. Tack!

Här kan man läsa allt om vinsten.

2013-10-06-2231_5251c8a2ddf2b3052cbc4c66 2013-10-06-2231_5251c8bce087c31c71d3e39e 2013-10-06-2232_5251c8cbe087c3581c3c5fd3 2013-10-06-2232_5251c8e7ddf2b36e93c2f97b

Det funktionella, svenska modet

2013-10-04 av

När jag tänker på svensk design och svenskt mode tänker jag otvivelaktigt på något som är praktiskt och lågmält. Jag är uppvuxen med bilden av det svenska som det svala, smarta; det funktionella. Jag har också alltid upplevt att det finns ett tabu i att formge något enbart för att det är vackert, eller intressant, själva skönheten eller experimentet tycks ofta inte skäl nog för att accepteras som god design i det svenska modeklimatet. Form följer funktion och så vidare.
Redan som liten störde det tankesättet mig. Eller kanske hade jag bara fått för mig att det renodlat dekorativa inte var lika tillåtet som det avskalade modernistiska? För att ta reda på om min bild av svenskt mode verkligen var riktig började jag leta mig bakåt i tiden för att se på hur man genom historien talat om svensk design.

filippa-k-3
Design: Filippa K

I min research bekräftades gång på gång den svenska modebilden som något i grund och botten funktionellt. Givetvis finns undantag, men de aktörer som främst lyfts fram med epitetet ”svensk design” har oftast tillhört den modernistiska, funktionella eller minimalistiska änden av skalan. Och efter att Filippa K satt sin prägel på 1990-talet banade det också väg för fler svenska märken i samma genre. Bilden av svenskt mode, både inom Sverige och internationellt skulle kunna illustreras med den motivering som gav Hope guldknappen 2010, och som jag personligen känner skulle kunna tillämpas på nästan vilket svenskt märke som helst.

Funktion, innovativ kvalitet och fokus på detaljer är honnörsord för Guldknappenvinnaren 2010. Stilen är dämpat lugn, avskalat ren, tidlöst hållbar och slitstarkt kraftfull. Genom sin råa enkelhet skapar de ett poetiskt uttryck som idag är synonymt med skandinavisk funktionalism. De strama linjerna med utgångspunkt i herrmode är en påminnelse om ett svenskt kulturarv som kommer överleva länge.

Bara det faktum att de svenska modestudenterna och stora delar av den svenska modebranschen, under ett femdagarsseminarium på Konstfack 1968, gemensamt kom fram till att uppgiften för framtidens designer var att skapa ”funktionella, modefria plagg” är talande för hur synen på mode i Sverige traditionellt sett ut.

Men, år 2008 sätter Svenska Institutet ihop en utställning, Swedish Fashion – Exploring a New Identity, där man presenterar en ny generation svenska designer, som representerar ett alternativ till den gamla schablonbilden av svenskt mode som funktionsdrivet och praktiskt. Medverkande är bland annat Sandra Backlund, Martin Bergström och Ann-Sofie Back. Och något modeskaparna i utställningen tycks ha gemensamt är inställningen att det finns ett behov av att uppdatera bilden av svenskt mode; att det behövs ett alternativ eller en motbild.

It was deeply buried, but fashion finally emerged in Sweden. After years of the millstone around our neck that was the demand to be practical, economically sensible or suitable for all weathers, we are seeing a generation of fashion designers who treat fashion as an arena for individual creative expression rather than as a dissatisfied concession to so-called reality. /Daniel Björk

 

Sandra Backlund (6)
Design: Sandra Backlund.

 

Missförstå mig inte, det är inget fel på smart, funktionell design, och minimalism är ju en stilinriktning som också jag kan uppskatta. Men ultimata sanningar är ju sällan särskilt spännande. Tänk vad skönt om vi istället kunde utvidga begreppet ”skandinavisk design” till att innefatta fler uttryck, vad mycket roligare, och mer internationell, vår modescen skulle bli!

Imorgon stänger omröstningen av vem som vinner MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award. Bland 400 internationella deltagare blev vi tio kvar och snart skall det finnas bara en. (Vill du bättra på karmakontot kan du rösta på mig här, klick-klick. Och här kan du se kollektionen i sin helhet.)

Här kan du se alla Linas inlägg

 

Att få lov att vara en person, inte en prestation.

2013-10-03 av

Varje år utbildas tusentals modedesigners från designskolor runtom i världen, färre än trettio av dem i Sverige. Möjligheterna att nå ut med sin design har aldrig varit större, men hur hörs man över bruset?

Modebranschen har en tendens att hylla enskilda människor, utnämna genier. Att få kritik på något man gjort är ju aldrig ett opartiskt test, där du måste få ett visst antal poäng för att bli godkänd. Nej, antingen så är du bra, eller så är du dålig. Och då är det ibland svårt att veta var ens person slutar och ens prestation tar vid. Det dröjer inte länge innan man börjar känna att det är samma sak och det kan nog finnas sina anledningar till varför just modebranschen fått ett rykte om sig att vara hårdhudad. (Att sen var och varannan person anser sig ha en kvalificerad åsikt är ju ett helt eget kapitel.)

Idag har jag varit i P4-studion och talat mig varm för den internationella tävling jag just nu tävlar i, där priset är chansen att få producera en kollektion och en feature i italienska Vogue. Ett fantastiskt sätt att nå genom bruset alltså. Som i de flesta intervjuer handlar frågorna lika mycket om mig som person, som om det arbete jag utfört. Jag läste någonstans att folk som söker sig till kreativa utbildningar, designers, konstnärer, ofta var det blyga barnet längst bak i klassrummet som små. Inte är det alltid så lätt då att tala för sin egen sak. Kan man klämma in lite mediaträning på kursplanen?

Nej, man ska nog inte gå och hoppas på att bli ”upptäckt” över en natt, men jag tror däremot att om du jobbar hårt och är hygglig mot dina medmänniskor så löser det sig förhoppningsvis i slutändan. Du kanske inte blir Karl Lagerfeld, men du ska nog överleva ändå.

IMG_0638web
Tidig morgon hos Sveriges Radio.

IMG_0639web

IMG_0642web
Jonas Slättung.

IMG_0643web

(Du glömmer väl inte att rösta på mig i MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award, där jag är i final med nyss nämnda kollektion? Lägg två sekunder av din dag på att rösta här och hjälp en Göteborgare att hamna i Italienska Vogue! Här kan du se kollektionen i sin helhet.)

Här kan du se alla Linas inlägg

Att lita på nedärvd kunskap

2013-10-02 av

Jag snubblade i januari över ett citat som kom att påverka uttrycket i den kollektion jag just nu tävlar med i MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award. I Maggie MacNabs bok: Design by Nature gick att läsa:

Understanding pattern language is a capacity human beings have always had […] The language of nature’s patterns is an instinctual knowing accumulated by our ancestors over millenia through their experiences of living. It is stored in the personal and collective unconcious of all human beings.

Vi går alltså runt med nedärvd kunskap, som vi inte är medvetna om, som gör att vi känner igen blommönstret som bildas i en klätterros. Vi är programmerade att automatiskt känna igen avstånden mellan vågorna som rullar iland på en strand. Med den här vetskapen var det nu lättare att förstå just vad det var för en känsla jag ville förmedla i kollektionen. Det var närvaron av en organisk rytm. Jag har försökt återskapa den i siluetter, materialexperiment och i mönster.

I januari drog arbetet med kollektionen igång. Jag hade längtat efter att få bygga form genom att utgå från små komponenter och sedan bygga fram formen med hjälp av dem. Ett slags kollageteknik. När jag ibland påpekat att jag vill jobba på det sättet, har jag stött på motstånd. Ofta har jag istället uppmuntrats till att skapa siluetter genom drapering och skärningar, fått förklarat att allt annat är dekoration. Men jag håller inte med.

”To cut is to think” sa den italienska konstkritikern Germano Celant. Och visst är det så, men det finns fler sätt att skapa form på.

På samma sätt som maskor i en stickning påverkar, och bygger, den slutgiltiga formen har jag också utnyttjat det dekorativa materialets egenskaper för att påverka formen. Genom att exempelvis smocka valda delar av ett tyg för få det att stå ut från, eller ligga an mot, kroppen, eller ge broderier en 3D-karaktär, förändras siluetten och formen på plagget.

smockis

silhuett

 bild 1Bilder från designprocessen, materialexperiment och skisser för att försöka hitta en organisk rytm i materialet.

 

(Du glömmer väl inte att rösta på mig i MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award, där jag är i final med nyss nämnda kollektion? Lägg två sekunder av din dag på att rösta här och hjälp en Göteborgare att hamna i Italienska Vogue! Här kan du se kollektionen i sin helhet.)

Här kan du se alla Linas inlägg

Hedniska Hjärtan

2013-10-01 av

Jag döpte min examenskollektion till Heathen Hearts – hedniska hjärtan. Processen från idéarbete till färdig kollektion tog tio sömnlösa veckor. Att det var hektiskt märks nu när jag börjat tappa håret, tydligen något man ofta gör tre månader efter en stressig period, jag googlade.

Jag hade, efter att ha pluggat och jobbat med modesign i fem år, börjat märka att jag ofta dras till det som lite vårdslöst kallas ”etnisk” design. Allt från det lustfyllda sätt som många stamfolk smyckar sina kroppar på, strukturer i bladverk, överflödet av snäckor, blommor, fjädrar i en huvudvonad, till färgval på textil och rytmen i grafiska mönster. Men jag insåg att det finns ett dilemma i designerns självutnämnda rätt att fritt inspireras av vad som helst. Det håller inte alltid. Avsändare och trovärdighet hänger ihop.

När Michael Kors plåtar safarichica, vita, européer utanför lerhyddor i Afrika till sin vår/sommarkollektion 2012, kan man som betraktare inte låta bli att skruva olustigt på sig. Det rimmar illa att utan eftertanke annektera någon annans arv och identitet. Det blir påtagligt ytligt. Ett exempel: Burberrys vår/sommarkollektion 2012 med tydliga afrikanska referenser gav, med tanke på Burberrys eget arv som brittiskt modehus, en kolonial bismak.

michael_korsKampanjbild från Michael Kors kollektion för v/s 2012, fotograferad av Mario Testino.

Men så slog det mig! För att (med trovärdighet) kunna utforska den här typen av formspråk behövde jag inte romantisera eller exotisera en etnisk grupp. Istället valde jag att gräva ur vårt eget svenska arv, som är rikt på samma typer av referenser, tro det eller ej.

blomDet här är ett utdrag ur den skissbok jag använde under projektet. Foton på medlemmar i Surmastammen och från projektet Eyes as Big as Plates, av fotograferna Riitta Ikonen och Karoline Hjorth, ett fantastiskt projekt med karaktärer från skandinaviska sagor och seder.

Vi har en lång historia av animism, tanken om en besjälad natur. Och på många sätt är det fortfarande en levande del av vår kultur. För mindre än hundra år sedan var den allmänna folktron att naturen hade själ och magiska väsen vaktade vattendrag, träd och ängar. Ännu idag dekorerar vi med björklöv när vi firar stora händelser i livet. Varför? Jo, förr trodde vi att genom att klä in oss själva, vårt hus, eller som idag: vår Toyota när vi tar studenten, kunde vi överföra den inneboende lyckan i naturen till oss själva. Som en kraftfull talisman. I arbetet med kollektionen slukade jag massvis av Elsa Beskow-böcker, läste om folksagor och tittade på nutida projekt sprunget ur samma tankar.

3608686397
Studentfirande.


Elsa Beskow-
Illustration av Elsa Beskow.

midsommaren
Midsommar – en 1000-årig tradition där vi firar livets återkomst till naturen. Vi samlas i naturen för att dansa i grupp, dekorerar oss själva med blommor och berusar oss på snaps. Och visst tyder babyboomen i mars på en ökad sexuell aktivitet? Hedniskt så det förslår.

Det blev en väldigt gedigen research och emellanåt komplicerad inspiration. Men jag ville i slutändan ändå att man skulle kunna uppfatta kollektionens kärna bara genom att se den, utan all information. Människor är ju i första hand väldigt visuella varelser. Jag försökte koka ner målet till att förmedla känslan av något lustfyllt, organiskt, med vissa mörkare, råare inslag. Något som handlade om överflöd och dekoration – i motsats till vår långa designtradition av funktionell och minimalistisk design. Kollektionen skulle kunna beskrivas i en mening: en påminnelse av, och en hyllning till, den moderna människans primitiva instinkt att dekorera sig själv, med utgångspunkt i den svenska naturen.

(Du glömmer väl inte att rösta på mig i MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award, där jag är i final med nyss nämnda kollektion? Lägg två sekunder av din dag på att rösta här och hjälp en Göteborgare att hamna i Italienska Vogue! Här kan du se kollektionen i sin helhet.)

Här kan du se alla Linas inlägg

En Göteborgare i Italienska Vogue?

2013-09-30 av

Lina Michal

Nu har det hänt! Det bästa som någonsin hänt mig!

Jag heter Lina Michal och är en nyligen utexaminerad modedesigner från Beckmans Designhögskola i Stockholm, dit jag flyttade efter en saltstänkt uppväxt i Göteborg och en studievända i Italien. Nu är jag tillbaka för en kort återhämtning på min sten i havet – Källö-Knippla – en av Göteborgs nordligaste öar. Snart bär det av till New York på minimilön i modebranschen!
Jag har bloggat under de senaste tre åren, då jag saknade en modeblogg som inte handlade om ”dagens outfit” eller shopping. jag har försökt att fylla den med upplevelsen av vad det innebär att stå som avsändare av mode, hur man inspireras och håller sig kreativ i en bransch som står med en fot i det konstnärliga och en fot i det kommersiella. Men också tankar kring sådant jag ser, kollektioner, bilder, allt som föder kreativiteten eller det kritiska tänkandet kring de bilder vi matas med varje dag.
Jag kommer gästblogga här i en vecka, kul!

I somras anmälde jag min examenskollektion, Heathen Hearts, till en stor internationell tävling: MUUSE x Vogue Talents Young Vision Award. Mer än 400 modeskapare från 55 länder deltog och från de semifinalister som valts ut av allmänheten, har nu Vogue Senior Fashion Editor Sara Maino valt 10 finalister. Och jag är en av dem! Kan ni förstå?!

Den slutliga omröstningen om vinnaren har redan börjat på Vogue och pågår till 5 oktober. Men jag behöver massvis av röster för att vinna, konkurrensen är hård och jag tävlar mot fantastiskt duktiga designers.

Om du så bara gör en god gärning för någon idag, ber jag dig låta detta vara den. Det betyder så mycket för mig och lätt gjort, två klick bara. Kanske vill du lägga ett par sekunder av din dag på att hjälpa en främling jaga fatt en dröm? Och dela gärna länken vidare, så kanske det sprider sig som ringar på vattnet.

Fram till dess går jag runt med klump i magen och kaninhjärta.

 

Lina Michal1 IMG_97264 Lina_Michal_Muuse_Vogue

Foto: Lina Michal
Hår & Make: Bidisha Larsson
Modell: Klara Sjöholm

För att läsa alla inlägg, klicka på taggen Heathen hearts

Bloggar

Bloggarna är våra skribenters mer personliga uttryck.

Chawki

Uppdaterad 2019-11-17

Slöar i sängen och lyssnar på Per Svenssons PSYCHEDELIC SOUNDS som släpps den 30 November. En obekymrad härligt sonkad samling låtar. Tex FREE SPIRIT som luffar på i ett skönt söndagstempo med rader som LOVE IS BURNING INSIDE/ WELCOME BACK IT´S SUMMERTIME. Gitarrerna , trummorna och orgeln kränger hit och…

Läs Chawkis blogg...

Nina

Uppdaterad 2018-04-01

Du stillnar död i min snömun, så lik en katatonisk lem, en urtagen av barmhärtighet sederad. Ett sovande trapphus, ett bortglömt dike, rännsten. Eldhärjad och bar rör jag mig mot tornet. Det lossas och lassas, besviket hänger brösten, vissnade, torra. Jag är tre dagar sen, allt skall brinna. Det som…

Läs Ninas blogg...

Tuores

Uppdaterad 2019-08-10

Känner du Mr Happy? Har du stött på honom någon gång i natten klädd i sina ruttna strumpor och stora ljuva golfkeps på väg mot unika kickar som dammsugarblues och havrefras. Ost vill ut i skogen springa en mil med en påse Ahlgrens bilar i kepsen Om man kunde få…

Läs Tuoress blogg...

Stefan Falck

Uppdaterad 2019-10-08

Snus istället för mus? Nej, för sjutton gubbar, nej Mellan två berömda pipsug på Götaälvbron stod en lycklig gnu och fes Jag älskar Lundell även om jag har tröttnat på hans musik Jag rökte en vild giraff igår utanför den halvslutna dynamocentralen med två ton salta tablettaskar runt ögonen

Läs Falcks blogg...

Primadonnan

Uppdaterad 2019-11-17

3 Avocado 1 halv burk röd tångkaviar 1 halv burk svart tångkaviar Hackad rödlök Havregrädde Droppa i citron 1-2 tsk En liten korv tartex Blanda alltihop till en goja.Det skulle bli en sås men det blev ingen sås,det blev en GOJA. Ätes på midsommar eller jul.

Läs Primadonnans blogg...

Johnny Larsson

Uppdaterad 2019-08-18

Nu är jag tillbaka igen med några rader om en kontemplationsvernissage i lördags 17 Augusti på Galleri i PS i Haga. I februari i år avled Jarl Hammarberg – författaren, bildkonstnären och esperantisten. Han arbetade in i det sista och denna uställning består av stora collage abstrakta och innehållsrika ibland…

Läs Larssons blogg...

KakaDua

Uppdaterad 2019-03-08

När politikerna i riksdagen gick i biologisk kohort och började dela ut skattepengar till aktiemarknaden utan omvägar genom det nya pensionsystemet och vi alla fick oranga kuvert då var det så att jag försökte hålla fast lite det gamla genom att delegera det jag kunde tillbaka till staten genom räntepapprena…

Läs mollers blogg...

Wheeler

Uppdaterad 2018-02-23

På Folkteaterns facebooksida går det att läsa i en kort intervju hur Pelle Ossler tycker tystnaden är det bästa ljudet. Det är just i den tystnad som kommer efter en ton som ger just den tonen sin karaktär. Utan tystnad blir tonen en konstant företeelse, något oändligt som aldrig tar…

Läs Wheelers blogg...

ozelot

Uppdaterad 2017-03-22

När jag var i Maryland. Och fortfarande bara ett frö till den jag skulle. Skolbuss, cigarettglöd från de svartas uthus. Bilar som passerar genom prärier i hög hastighet. Jag genade ibland genom en majsåker. Genade mycket på den tiden. Jag visste. Även i dag vet jag. Att den varelse som låg…

Läs ozelots blogg...